Mai Kukui (Japonia)
Ivan Pernicki (Chorwacja)
Pauline Rouet-Chabaux (Francja)
Tomasz Fechner (USA/Polska)
Danuta Augustyn (Polska)
Natalia Chudzicka, (Polska)
Wojciech Herzyk (Polska)
Natalia Warzecha-Karkus (Polska)
Paweł Kroczek (Polska)
Damian Kurek (Polska),
Hanna Lizinkiewicz (Polska)
Grzegorz Palus (Polska)
Weronika Strugała (Polska)


 japanese harpist, Mai Fukui is a prize-winner at many competitions including: Israel International Harp Contest, USA International Harp Competition, Paris International Harp Competition of Cité des Arts. She is regularly invited to play at festivals and recitals, chamber music and concerto performances in Europe and in Japan. As an orchestra member, Ms. Fukui has participated at the Paris National Opera for Wagner’s Rheingold and at Seiji Ozawa Matsumoto Festival. She is the winner of « Sakuya Konohana Prize » awarded by the City of Osaka in 2014, as well as the « New Talent Award » from the Kyoto Aoyama Music Foundation in 2012. She has taught at the Amiens Conservatoire in France and is currently teacher at the prestigious Tokyo University of the Arts and at the Kobe College – School of Music.

more: Http://maifukui.com






IVAN PERNICKI croatian pianist, equally at home on stage as a soloist or as a collaborative artist.  He graduated from the Music Academy in his hometown of Zagreb, Croatia, after which he spent five years at La Schola Cantorum in Paris as a master’s-degree student of noted piano pedagogue Prof. Eugen Indjic.  In 2009 and 2010 he had been awarded the International Keyboard Music Institute Scholarship at the Mannes College of Music in New York (USA). Mr. Pernicki currently serves as a pianist in the vocal departments at both the Music Academy in Zagreb (Croatia) and the Music Academy in Ljubljana (Slovenia).  He strongly advocates for music by Croatian composers, works by living composers and Art songs for voice and piano.  In 2008, he gave the premiere of a new composition by Juilliard faculty member Eric Ewazen at Juilliard, and American composer Larry Alan Smith dedicated his “Three Pieces for Piano” (published in 2015) to Pernicki.  In recent years, Pernicki has performed as a soloist and a chamber musician in performances broadcast by Croatian Radio and Television and at festivals in Switzerland, Spain, Austria, France, Italy, Latvia, Croatia, Slovenia, Bosnia and Herzegovina, and the United States.  Mr. Pernicki is especially praised for his work with singers and clarinet players.  In 2014 he received a special award for best vocal accompanist at the International Singing Competition Lazar Jovanović in Belgrade (Serbia), and in 2016, he was a scholarship participant at the renowned Franz Schubert Institute in Baden bei Wien, the first Croatian musician to perform there in the Institute’s thirty-year history.  Pernicki has also played orchestral reductions for nine opera productions in Switzerland, Italy, and Croatia for which he received excellent reviews.  In 2019 he has been awarded with specialprize as collaborative pianist for singers at Temsig competition in Slovenia. From that year he is also offical pianist for Gran Canaria International Clarinet festival. In recent time, Ivan has given numerous lecture recitals and masterclasses on chamber music and vocal coaching, on locations including several Universities in United Sates (University of Texas in Austin, Butler school of Music; University of Hartford, Hartt school of music; UMKC, Kansas City; Goucher college, Baltimore; Slippery Rock University, Pittsburgh; Kennesaw state University, Atlanta). In 2018 Ivan gave a concert at the National WWI Museum in Kansas City which was supported by House of Representatives at Washington 115th Congress, second session.



PAULINE ROUET-CHABAUX oboist, she started to play oboe when she was 5 years old. She began her musical education at the Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz (France) and after she studied at the Hochschule für Musik Saar (Germany, 2014-2019) in the class of Philippe Tondre. She received the 1st price at the competition “Concours artistique d’Epinal” (France) in 2011 in the category “excellence”. She played in 2018 and in 2019 at the “Alexander Arutiunian International Wind Festival” in Armenia as Soloist. And she performed as a member of the WCIT World Orchestra on October 6, 2019 in the Republic Square of Armenia, project which was the opening of the largest IT events in the world. She worked as Oboist at the Armenian State Symphony Orchestra, conducted by Sergey Smbatyan from the 1st September 2019 until the 30th November 2020. She is soloist at the chamber orchestra “Kammerphilharmonie Europa”.






ROSARIA DINA RIZZO pianist, after obtaining her diploma in piano she took various Master Classes with J. Achucarro, C. Rosen, B. Canino, with Sergio Perticaroli at the Sommerakademie Mozarteum in Salzburg; furthermore she frequented advanced studies at the “Liszt Ferenc Music Academy” of Budapest. Her particular interests have been directed towards chamber music in fact she attained her diploma at the School of Chamber Music (Scuola S. di Musica da Camera) of Conservatory of Music “S. Cecilia” in Rome  and at the International Advanced School of Chamber Music with the Trio di Trieste. She completed a Degree in Humanities achieving high grades and graduating with honours in Pedagogy and also in Discipline MusicaliPiano and in Discipline Musicali- Chamber Music. She has carried out intense concert activities performing as soloist and as part of various chamber music groups for important associations in Italy and in other countries: Germany, Egypt, Croazia, Belgium, Switzerland, Unghery, Russia, France, America, Kazakistan, Bulgaria, Messico, Spain, Slovenia, Macedonia, Czech Republic, tournèe in Romania e in Slovacchia; she played in Radiotelevision of Bucarest and in Radio Television Slovena in Lubiana. She was amongst the prize winners of various National and International Competitions and won, as part of the Trio, the Gold Medal (First Prize) at the XXX Grand Concours International 1999 in Paris. She has also performed with Orchestra Sinfonica of  Piemonte, with Orchestra Giovanile Abruzzese “I Sinfonici”, Knox Galesburg Symphony (USA), Philarmonic Orchestra of Bacau (Romania), Chamber Orchestra of Romanian Radio in Bucarest, Philarmonic State Orchestra of Vidin (Bulgary), Philarmonic State Orchestra of Schumen (Bulgary), Orchestra Sinfonica “Silvestre Revueltas” of Messico. She plaied in Duo with the cellist Alexander Zagorinsky, the winner of  1° Prize in International Competition  “P. Ciajkovskij” of Moscow and with the flautist Andrea Ceccomori, Anton Serra. She published three books about F. Rossomandi and she recorded a CD (absolute first performance of Florestano Rossomandi’s pieces for piano). She has been invited to give Master Class of Piano and Chamber Music in Italy at the Conservatory of Music of Parma, Reggio Emilia, Rimini, in Assisi for International Masterclasses of Internazional Musical Academy of Perugia, in France, in Kazakhstan National Academy of Music, University of Music in Lubiana (Slovenia), Knox College of Galesburg (USA), “Arena International” in Pola (Croazia), Italian Institut of Culture in Lubiana, Klaviergalery of Vienna. She teached in the Conservatory of Music of Ferrara, Campobasso and Lecce; now she is a teacher of Piano in “Liceo Musicale” of Foggia.



TOMASZ FECHNER gitarzysta, doktor sztuki obecnie mieszka w Los Angeles i pracuje dla Guitar Salon International, GSI Foundation i Elite Guitarist. W ostatnich latach uczył się i wykładał jako asystent na Uniwersytecie Południowej Kalifornii (USC) gdzie studiował u Pepe Romero, Williama Kanengisera i Scotta Tennanta. Dr. Fechner jest zwycięzcą wielu międzynarodowych konkursów gitarowych, m.in. w Weimarze, Velbert (Niemcy) oraz Mottoli (Włochy). Otrzymał również prestiżowe stypendia takie jak Fulbright. W latach 2016-2017 był asystentem badawczym w USC Polish Music Center, gdzie prowadził badania na temat życia i prac polsko-amerykańskiego kompozytora, Romana Ryterbanda. Badania te doprowadziły do publikacji przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne PWM edycji wykonawczej ,,Sonatiny na Gitarę” Romana Ryterbanda. Będąc na USC, Dr. Fechner był częścią samorządu studenckiego, Graduate Student Government, najpierw jako senator i prezes „Graduate Associacion of Music Students”, potem jako dyrektor do spraw finansów na cały uniwersytet. W 2020 roku uzyskał stypendium ufundowane przez Guitar Salon International, nagrodę Brendona Mehrle’a za zasługi oraz ukończył studia będąc wyróżnionym przez wydział gitary klasycznej i wydział edukacji muzycznej. Za całokształt, otrzymał również prestiżową nagrodę dla wybitnego studenta. Dr. Fechner jest jednym z bardzo aktywnych artystów nagrywających dla Guitar Salon International i EliteGuitarist.com



DANUTA AUGUSTYN skrzypaczka i kameralistka, adiunkt w Katedrze Perkusji i Muzyki Współczesnej W 1998 roku ukończyła dyplomem z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, gdzie studiowała grę na skrzypcach pod kierunkiem prof. Mieczysława Szlezera. W 2000 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w zakresie muzyki kameralnej w Accademii Musicale Chigiana w Sienie w klasie prof. Piero Farulliego z Quartetto Italiano. W 2004 roku ukończyła Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie – dyplom z wyróżnieniem studiów mistrzowskich w klasie prowadzonej przez Kwartet Melos. W 2011 w Akademii Muzycznej w Krakowie uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej Instrumentalistyka. Od 1997 skrzypaczka w  Kwartecie Smyczkowym Dafô. Zespół zafascynowany jest wykonawstwem muzyki współczesnej i wielokrotnie był za nią nagradzany na licznych konkursach krajowych i międzynarodowych w tym także za jej nagrania( Nagroda Polskiej Akademii Fonograficznej: Fryderyk 1999 za płytę Polskie kwartety smyczkowe XX wieku. Część I, PWM/DUX oraz Fryderyk 2002 za płytę Polskie kwartety smyczkowe XX wieku. Część II, PWM/DUX. Penderecki-String Quartets, String Trio, Clarinet Quartet- album zawierający pierwszą rejestrację III Kwartetu smyczkowego- nagroda Supersonic Pizziccato a także krążek CD/DVD Łukaszewski&Bembinow: Kolędy i pastorałki-Złota Płyta DVD oraz Fryderyk przyznane przez ZPAV. Nagranie  z udziałem Kwartetu Dafô : “Paweł Mykietyn: Speechless Song” Polskie Wydawnictwo Audiowziualne, został uhonorowany nagrodą “Fryderyk 2009” w kategorii “Album Roku Muzyka Współczesna”, nominacja Fryderyk 2019 ALBUM ROKU za płytę GÓRECKI III KWARTET SMYCZKOWY). Wraz z Kwartetem. uczestniczyła w licznych festiwalach w kraju i za granicą, występowała m.in. z członkami kwartetu Melos, Kwartetem Śląskim, Olgą Pasieczknik, Januszem Olejniczakiem, Andrea Nannonim, Krzysztofem Meyerem, Urszulą Kryger,Agata Zubel, Jerzym Artyszem, Andreasem Higi, Davidem Krakauerem. Wielokrotnie brała udział w europejskich tournées zespołu The Lambchop oraz w projektach teatralnych. Od 2007 skrzypaczka Sinfonietty Cracovii pod dyrekcją Roberta Kabary do roku 2014, od maja 2014 Jurka Dybała (Wiener Philharmoniker i Wiener Staatsoper).



NATALIA CHUDZICKA, flecistka jest wykładowcą w klasie fletu w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Natalia Chudzicka jest laureatką wielu nagród oraz półfinalistką znaczących konkursów zarówno ogólnopolskich, jak i międzynarodowych oraz kilkukrotnąkrotną stypendystką Ministra Nauki.  Za osiągnięcia artystyczne i naukowe otrzymała rónież Stypendium Artystyczne Miasta Poznania oraz Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Natalia Chudzicka ukończyła w 2014 r. Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiegow Poznaniu w klasie fletu. W 2018 r. ukończyła studia podyplomowe z kameralistyki w Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. W tym samym  roku uzyskała stopień doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Poznaniu.







WOJCIECH HERZYK, perkusista występuje jako solista i kameralista prawykonując liczne kompozycje na estradach w kraju i za granicą (m.in.: Stany Zjednoczone, Chiny, Turcja, Francja, Portugalia, Włochy, Dania, Belgia, Holandia, Niemcy, Austria, Bułgaria, Czechy, Słowacja, Ukraina, Estonia) urzekając niezwykłą muzykalnością oraz doskonałą techniką. Od 2009 r. jest członkiem składu podstawowego Orkiestry Muzyki Nowej, a także adiunktem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w rodzinnym mieście Katowice. Współpracuje również z OSM I i II st. im. Fryderyka Chopina w Bytomiu oraz ZPSM im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej. W 2007 r. na zaproszenie prof. Roberta van Sice, udał się na studia podyplomowe do Peabody Institute of the Johns Hopkins University w Baltimore, USA, gdzie uzyskał pełne stypendium oraz dyplom Graduate Performance Diploma, pogłębiając swoją wiedzę także w Yale School of Music w New Haven oraz Curtis Institute of Music w Philadelphii. 1 marca 2018 roku Rada Wydziału Wokalno-Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach podjęła uchwałę o nadaniu mu stopnia naukowego doktora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka za rozprawę doktorską pod tytułem „Koloryt brzmieniowy instrumentów perkusyjnych na podstawie wybranych kompozycji kameralnych Andrzeja Krzanowskiego”, przygotowaną pod kierunkiem naukowym prof. Bernarda Maselego. Wojciech Herzyk posiada również tytuł Magistra Sztuki powyższej Uczelni, którą ukończył w klasie perkusji prof. Stanisława Proksy, otrzymując medal Primus Inter Pares. Oprócz Roberta van Sice, w jego drodze przez muzykę pomagali mu m.in.: Keiko Abe, Svet Stoyanov, Tom Freer, Krzysztof Jaguszewski, jak również Katarzyna Myćka, Bogdan Bacanu, Peter Sadlo oraz Momoko Kamiya. Jest laureatem najważniejszych konkursów perkusyjnych w Europie (w tym Linz AU, Plovdiv BG, St. Fermo IT) oraz Polsce (Warszawa, Wrocław, Katowice) jako solista i kameralista. Pomimo napiętego grafiku koncertowego i pracy pedagogicznej, udziela się regularnie na prowadzonych przez niego licznych kursach mistrzowskich (ponad 50), a także jako juror przesłuchań i konkursów krajowych oraz międzynarodowych. Sprawuje również opiekę artystyczną nad Akademicką Grupą Perkusyjną, która w swoim dorobku poszczycić się może występami na prestiżowych festiwalach i koncertach z takimi artystami jak m. in. Ney Rosauro, Nebojša Jovan Živković, Mark Ford, Marta Klimasara, Vasilena Serafimova, Ji Hye Jung, Lee W. Vinson, Svet Stoyanov, Tatiana Koleva czy Bart Quartier. Mimo niedługiego stażu pedagogicznego w jego osiągnięciach znajduje się ponad 70 nagród i wyróżnień uczniów oraz studentów w tym: Młody Muzyk Roku 2020, pierwsze nagrody na konkursach w Montebello della Battaglia (Włochy), Tomar (Portugalia), Montesilvano (Włochy), Lwów (Ukraina) oraz licznych ogólnopolskich jak OPUS, Konkursie Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców, Festiwalu Rytmu Drum Battle, Ogólnopolskim Konkursie Perkusyjnym im. Jerzego Zgodzińskiego, Międzynarodowym Konkursie Drum Fest, Konkursie Wykonawczym „Srebrna Szybka”, Międzynarodowym Turnieju Kameralnym czy Ogólnopolskim Konkursie Perkusyjnym Tamburi di Canto. Współpracował z orkiestrami oraz zespołami takimi jak NOSPR, Sinfonia Varsovia, Baltimore Chamber Orchestra, Mobtown Modern, AUKSO, Katowicką Grupą Perkusyjną, kwartetem w cyklu koncertów Atelier MusMA oraz triem Stoyanov/Jung/Herzyk. Wraz z klarnecistką Jadwigą Czarkowską prowadzi własny projekt R&B Modern, jak również współtworzy duet z perkusistą Adamem Bonkiem. Wojciech Herzyk jako artysta reprezentuje markę Adams Musical Instruments grając na instrumentach z serii Alpha oraz Freer Percussion.



altowiolistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie altówki prof. Janusza Pisarskiego i as. Anety Dumanowskiej. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich doskonaląc swój warsztat u wybitnych pedagogów takich jak Piotr Reichert, Stefan Kamasa, Avri Levitan czy Grigorij Zyslin. Jest założycielką i wieloletnią altowiolistką kwartetu smyczkowego Airis Quartet, z którym studiowała w ARTez Konserwatorium w Zwolle w Holandii, na Uniwersytecie Muzycznym i Sztuk Scenicznych w Wiedniu, European Chmaber Music Academy a w 2017 ukończyła studia podyplomowe w Akademii Muzycznej w Katowicach. Z zespołem uczyła się u światowej sławy pedagogów z kwartetów Apollon Musagette Quartet, Diottima Quartet, Kwartet Śląski, Royal String Quartet, Alban Berg Quartet, Artis Quartet. Jest laureatką licznych konkursów w kraju i za granicą m.in. III miejsca na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym na Malcie, Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Warszawie. W 2017 roku otrzymała Stypendium Ministra Kultury „Młoda Polska”. Dokonała licznych nagrań DVD i CD i stale współpracuje z orkiestrami: Sinfonietta Cracovia, Corda Cracovia, Filharmonia Krakowska, Filharmonia Gorzowska, Tarnowska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej. Natalia od kilku lat jest liderem grupy altówek Polish Art. Philharmonic. Współpracuje z Krakowskim Teatrem Variete współtworząc i grając w musicalu Pretty Woman.


PAWEŁ KROCZEK klarnecista, wykładowca  Akademii Muzycznej w Poznaniu – na stanowisku adiunkta, gdzie w 2016 r. uzyskał stopień doktora sztuki. W 2011 r. ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie klarnetu prof. Zdzisława Nowaka – dyplom z wyróżnieniem. W latach 2011 – 2013 studiował w Lund University – Musikhogskolan I Malmo, gdzie kształcił się pod kierunkiem jednego z najwybitniejszych klarnecistów młodego pokolenia – Olliego Leppäniemiego.
W 2013 r. zdał egzamin do Opus International Youth Festival Orchestra (Insbruck). W 2012 r. otrzymał I Nagrodę w Kategorii Kameralnej oraz III w Kategorii Solistów na Międzynarodowym Konkursie w Svirel (Słowenia). W 2011r. III nagrodę podczas V Ogólnopolskiego Konkursu Interpretacji Muzycznej (Krasiczyn). W 2010 r. III nagrodę na XII Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych (Jawor) oraz Wyróżnienie w Kategorii Kameralnej IV Zachodniopomorskiego Festiwalu Klarnetowego (Szczecin). W 2009 r. był stypendystą programu Socrates – Erasmus – studia w klasie klarnetu dra Igora Frantisaka – Ostravska Univerzita (Ostrava, Czechy). 
Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem wybitnych pedagogów, min.: D. Altmann, S. Brill, J. Montilla, F. Heau, K. Dohnal, G. Varga, M. Polak, J. Peitz, A. Adamski, K. Wolak, W. Komsta. Jest pierwszym klarnecistą orkiestry Collegium F oraz L’autunno. Współtworzy oktet dęty Kapela Farna oraz Feroce Trio. Współpracuje z wieloma orkiestrami na terenie całego kraju. Występował podczas licznych festiwali, m.in.: Animator, Malta Festiwal, Poznańska Wiosna Muzyczna, Przemyska Jesień Muzyczna, Transatlantyk, Nostalgia Festival, Festiwal im. Karola Szymanowskiego w Pekinie. Dokonał licznych prawykonań, jak również nagrań radiowych, telewizyjnych oraz CD. Jako solista występował m.in. z orkiestrami Akademii Muzycznej w Poznaniu, Opery Poznańskiej oraz z orkiestrą Collegium F. W 2018 r. był jednym z artystów VIII Międzynarodowego Festiwalu i Kongresu Klarnetowego w Gyor (Węgry). W roku 2019 wystąpił z recitalem oraz referatem podczas IX Międzynarodowego Festiwalu i Kongresu Klarnetowego w Camerino (Włochy). Paweł Kroczek jest współzałożycielem i wiceprezesem Stowarzyszenia im. Józefa Madei, http://festiwalmadei.pl/stowarzyszenie/ Ponadto jest członkiem zarządu Towarzystwa Muzycznego im. Karola Kurpińskiego we Włoszakowicach i współorganizatorem Akademickiego Konkursu Klarnetowego im. Karola Kurpińskiego. Współpracował z wieloma znakomitymi dyrygentami, m.im.; Gabriel Chmura, Jacek Kasprzyk, Marcin Sompoliński, Nikolai Znaider, Jakub Chrenowicz, Wojciech Rodek, Przemysław Neumann, Paweł Przytocki, Marek Pijarowski.Prowadzi również ożywioną działalność pedagogiczną, a jego uczniowie są laureatami licznych nagród i wyróżnień w krajowych oraz międzynarodowych konkursach. Jest wykładowcą wielu kursów mistrzowskich dla klarnecistów, zasiada w jury konkursów oraz przsłuchań CEA. Od 2020 r. Paweł Kroczek jest artystą manufaktury Royal Global Clarinets. Używa instrumentów Royal Global Firebaird oraz Buffet Crampon Festival.



DAMIAN KUREK trębacz, doktor sztuki. Naukę gry na trąbce rozpoczął w wieku ośmiu lat w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu pod kierunkiem Piotra Waloszczyka. Ukończył studia z wyróżnieniem w klasie trąbki profesora Romana Grynia oraz w klasie trąbki naturalnej profesora Johanna Plietzscha w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Studiował również w klasie trąbki profesora Gabriele Cassone w Konserwatorium Muzycznym w Nowarze (Włochy). Brał udział w kursach prowadzonych przez takich profesorów, jak: Philip Smith, Wolfgang Bauer, Konradin Grot, Gabor Boldoczki, Marcus Wursch, Max Sommerhalder, Mauro Maur, Ronald Room, Richard Giangiulio, Klaus Breaker, Sergiu Carstea, Wim van Hasselt. Jest laureatem wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych m.in. III nagroda w Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych w Brnie  2013 roku, III nagroda w Międzynarodowym Konkursie Trębaczy w Tarnopolu 2010, III nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych w Katowicach 2010, III nagroda w V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, 2011, II nagroda w  VI Ogólnopolskim Festiwalu Trębaczy w Kaliszu w kategorii solistów, 2011, II nagroda w  VII Ogólnopolskim Festiwalu Trębaczy w Kaliszu w kategorii solistów, 2014, I nagroda w VII Ogólnopolskim Festiwalu Trębaczy w kategorii studiów orkiestrowych, 2014. Laureat Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za Wybitne Osiągnięcia oraz Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Poznań za wybitne osiągnięcia oraz bogatą działalność koncertową. Współpracuje z orkiestrami oraz zespołami w kraju i za granicą m.in. Barock Trompeten Ansamble Berlin, Concertogrosso Berlin z którą odbył trasę koncertową w roli solisty, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus, NFM Orkiestra Leopoldinum,  Poznan Barock Trumpets oraz kwintetem dętym blaszanym Castle Brass. Jest członkiem i współzałożycielem unikalnego zespołu Polish Brass Trio, który mimo iż powstał dopiero rok temu, pochwalić się może wieloma koncertami w kraju i za granicą , a także licznymi nagraniami. Damian Kurek prowadzi liczne warsztaty metodyczne a także bierze udział  w Letniej Akademii Instrumentów Dętych Blaszanych, gdzie wśród takich pedagogów jak Ronald Room, Wolfgang Guggenberger, Max Sommerhalder, Roman Gryń prowadzi kursy dla trębaczy z Polski oraz z zagranicy. Od 2014 roku jest wykładowcą w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, natomiast od 2016 roku trębaczem-solistą Filharmonii Poznańskiej im. T. Szeligowskiego.



HANNA LIZINKIEWICZ, pianistka. W roku 2017 uzyskała stopień doktora sztuki przyznany przez Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie obecnie pracuje na stanowisku adiunkta. Hanna Lizinkiewicz ukończyła z wyróżnieniem studia pianistyczne w klasie prof. Andrzeja Tatarskiego w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz studia podyplomowe w Lund University (Szwecja) w klasie fortepianu prof. Hansa Pållsona. W ramach programu Socrates/Erasmus studiowała w uczelni Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Christophera Hinterhubera. Hanna Lizinkiewicz brała udział w licznych międzynarodowych kursach mistrzowskich. Jest laureatką międzynarodowych oraz ogólnopolskich konkursów pianistycznych i kameralnych m.in: International Moscow Music Online-Competition (I nagroda z zespołem Apeiron Trio), International Grand Music Competition Online (Grand Prix, z zespołem Apeiron Trio), On Stage International Classical Music Competition (3 nagroda, z zespołem Apeiron Trio), Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. St. Moniuszki w Rzeszowie (wyróżnienie, z zespołem Apeiron Trio), The Martha Stuhre Award (Szwecja), Międzynarodowy Konkurs dla solistów i zespołów kameralnych w Svirel (Słowenia), 45 Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, The Solti Foundation (Belgia), Międzynarodowy Niezależny Konkurs Individualis (II nagroda, Ukraina) oraz XII Międzynarodowy Przegląd Zespołów Kameralnych (Polska). Hanna Lizinkiewicz prowadzi ożywioną działalność artystyczną w kraju i za granicą. Wystąpiła jako solistka z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej, Łódzkiej, Lubelskiej oraz z orkiestrą Sinfonietta Polonia. Występuje również na wielu festiwalach i międzynarodowych kursach mistrzowskich jako kameralistka. Dokonała nagrań na płycie monograficznej Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej oraz na płytach Studi per pianoforte: Fumagalli Adolfo, Sangalli Francesco (Włochy), Polish and Norwegian Composers – New Chamber Works (Polska) oraz W kręgu muzyki polskiej XIX i XX wieku (Polska). W roku 2011 i 2019 została stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w  roku 2014 otrzymała stypendium Prezydenta Miasta Poznania. Od roku 2019 pełni funkcję prezesa w Stowarzyszeniu im. Józefa Madei.


GRZEGORZ PALUS, akordeonista, urodzony w 1987 roku w Krakowie muzyk należy do grona najbardziej wyróżniających się polskich akordeonistów. Jest absolwentem Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze (studia Master of Music w klasie prof. Geira Draugsvolla), Hochschule für Musik Detmold (podyplomowe studia Konzertexamen w klasie prof. Grzegorza Stopy) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (studia I i II stopnia w klasie dr. Janusza Patera). W 2018 roku uzyskał stopień naukowy doktora sztuk muzycznych na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie od 2016 roku jest wykładowcą w klasie akordeonu. W swoim dorobku posiada liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach muzycznych w Polsce i za granicą. Do największych sukcesów należą m.in.: Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego w Popradzie (Słowacja, 2007), I nagroda w 37. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Puli (Chorwacja, 2012) a także laury w najbardziej znaczących krajowych konkursach akordeonowych w Chełmie, Czechowicach-Dziedzicach, Gdańsku, Gorlicach, Mławie, Przemyślu, Sanoku i Szczecinie. Grzegorz Palus był także wielokrotnie honorowany Stypendium Ministra Kultury, Stypendium „Młoda Polska”, Stypendium „Sapere Auso” oraz Stypendium Prezydenta Miasta Krakowa. Prowadzi aktywną działalność koncertową występując z repertuarem solowym i kameralnym w Polsce oraz w Austrii, Bośni i Hercegowinie, Chinach, Danii, Litwie, Niemczech, Słowacji, Włoszech, Ukrainie oraz USA. Wielokrotnie występował w roli solisty z towarzyszeniem orkiestr m.in. z Orkiestrą Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie, Przemyską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Festiwalu Pantonale w Berlinie. Uczestniczy w prawykonaniach współczesnych solowych i kameralnych kompozycji akordeonowych. Jest zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich i warsztatów akordeonowych a także bierze udział w pracach jury krajowych i międzynarodowych konkursów akordeonowych.




WERONIKA IZABELLA STRUGAŁA, wiolonczelistka, urodzona w Poznaniu, naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku 7 lat. W 2017 roku ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie wiolonczeli dr hab. Macieja Mazurka. Od roku 2015 jest również studentką Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, gdzie pracuje pod okiem profesora Stefana Kropfitscha. Swoje umiejętności doskonaliła na licznych kursach mistrzowskich pod okiem takich pedagogów jak: Natalie Clein, Alexander Nestryev, Natalia Gutman, Friedrich Cerha, Vladimir Tonkha, Denis Severin, Kazimierz Michalik, Sebastian Bru, Markus Nyikos czy Konstantin Heidrich. W roku 2017 zadebiutowała wraz z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej wykonując Koncert h-moll op. 104 Antonina Dvoraka. W tym samym roku wraz z Wrocławską Orkiestrą Symfoniczną wykonała Koncert podwójny a-moll po. 102 Johannesa Brahmsa, a rok później wraz z Soloist Kammerorchester Wien wykonała Koncert e-moll op. 85 Edwarda Elgara. Jako solistka oraz kameralistka Weronika Strugała występowała m.in. w Bułgarii, Austrii, Niemczech, Czechach, , Francji Słowacji Indonezji czy na Tajwanie. Współpracowała z takimi orkiestrami jak Filharmonia Poznańska, Webern Symphony Orchester, Webern Kammerphilharmonie, Camerata Polonia, Ultreia Ensemble, Junge Philharmonie Wien czy C/O Chamber Orchester. Współpraca ta dała jej możliwość występować pod batutą takich wybitnych artystów jak: Zubin Mehta, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnanyi, Lorenzo Viotti, Johannes Meissl czy Christopher Meyer. Jest laureatką licznych konkursów wiolonczelowych, zarówno o zasięgu Ogólnopolskim jak i Międzynarodowy. Do jej najwybitniejszych osiągnieć należą: I Nagroda w kategorii „Kameralistyka” na XV Międzynarodowym Konkursie im. I. Zarębskiego w Izabelinie, I Nagroda w kategorii „Wiolonczela” na XIV Międzynarodowym Konkursie im. J. Zarębskiego w Łomiankach, II Nagroda podczas II Turnieju Kameralnego w Trzech Odsłonach, III Nagroda oraz Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie utworu F. Chopina na VI Ogólnopolskim Forum Młodych Instrumentalistów w Rybniku. Za dotychczasowe osiągnięcia została nagrodzona licznymi stypendiami oraz nagrodami. Należą do nich m.in. Nagroda Marszałka Województwa Wielkopolskiego w Dziedzinie Kultury, Stypendium Fundacji Pro Cello (2017, 2016, 2014), czy Stypendium za osiągnięcia Artystyczne Rektora Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.


WIESŁAW OCHWAT akordeonista, aktywnie udzielający się na wielu płaszczyznach instrumentalista, zaangażowany w działalność kulturalną poprzez czynne koncertowanie, współorganizowanie wydarzeń artystycznych oraz aktywną pracę w sferze dydaktyczno-naukowej. W 2014 r. ukończył z wyróżnieniem dwustopniowe studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie akordeonu dra Janusza Patera, a w roku 2018 obronił doktorat na tejże uczelni pod opieką naukową prof. Pawła Palucha. Ważnym punktem w osobistym rozwoju akordeonisty było ukończenie w 2016 r. dwuletniego projektu „Italian Accordion Accademy” – zaawansowanego pedagogicznie oraz wykonawczo programu podyplomowego dedykowanego sztuce akordeonowej, odbywającego się w Urbino we Włoszech oraz Amsterdamie w Holandii. Studia te prowadzone były przez wybitnego akordeonistę i pedagoga Claudio Jacomucci’ego (jednego z ostatnich uczniów Mogensa Ellegarda) oraz tancerkę i choreografkę, a także ekspertkę w zakresie Techniki Alexandra – Kathleen Delaney. Głównym nurtem zainteresowań akordeonisty jest wykonywanie i promowanie muzyki współczesnej. Ma on na swoim koncie kilkadziesiąt prawykonań nowopowstałych utworów, zarówno solowych jak i kameralnych, które często powstawały z jego inicjatywy. Wiesław Ochwat jest laureatem ponad dwudziestu konkursów i festiwali akordeonowych w Polsce, jak i za granicą, m.in. IBLA Grand Prize Competition 2019 – Ragusa, Włochy, Castelfidardo International Accordion Prize – Castelfidardo (Włochy), Konkurs Akordeonowy im. Andrzeja Krzanowskiego – Czechowice-Dziedzice, Międzynarodowy Festiwal Muzyki narodowej – Przemyśl, Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy – Poprad (Słowacja). W kręgu zainteresowań instrumentalisty poza muzyką współczesną pojawia się również muzyka klasyczna i szeroko pojęta muzyka improwizowana (tango, jazz, ethno). W swoim dorobku posiada bogatą działalność koncertową prowadzoną zarówno w kraju podczas licznych festiwali muzycznych, jak i za granicą m.in.: Czechy, Francja, Holandia, Kanada, Litwa, Niemcy, Norwegia, Słowacja, Ukraina, Węgry, Włochy. Akordeonista kształcąc swoje umiejętności brał udział w licznych kursach mistrzowskich i warsztatach muzycznych prowadzonych przez uznanych pedagogów (m.in. Alexander Dimitriev, Claudio Jacomucci, Teodoro Anzellotti, Mika Väyrynen, Bogdan Dowlasz, Joseph Petric). Jest wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury RP, Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie, Burmistrza Brzeska, oraz Laureatem i stypendystą Tarnowskiego festiwalu “Tydzień Talentów”. Od kilku lat Wiesław Ochwat jest zaangażowany we współpracę z Fundacją Art Forum, gdzie aktywnie udziela się podczas organizacji kolejnych edycji Krakowskiego Festiwalu Akordeonowego oraz innych wydarzeń kulturalnych.



ANDRZEJ TKACZYK puzonista, ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie puzonu Prof. dr hab. Zdzisława Stolarczyka.  W latach 2013-15 studiował na Universität der Künste w Berlinie w klasie puzonu prof. Stefana Schulza. Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów instrumentalnych. Za swoje osiągnięcia artystyczne otrzymał liczne nagrody i stypendia, w tym:  Stypendium ,,Młoda Polska”, dwukrotnie Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, kilkukrotnie Stypendium Otwartej Filharmonii Agrafki Muzycznej, itp. Jest pierwszym Puzonistą Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie oraz pedagogiem w PSM I i II stopnia im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie. W 2018 roku rozpoczął współpracę z Akademia Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w Katedrze Muzyki Dawnej. Regularnie koncertuje kameralnie oraz jako muzyk orkiestrowy w kraju i zagranicą współpracując z wieloma orkiestrami, m. in.: Malaysian Philharmonic Orchestra, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, AUKSO, NFM Orkiestra Leopoldinum, Polska Orkiestra XVIII wieku, Starck Compagny i wiele innych. Bogaty wachlarz repertuarowy Andrzeja Tkaczyka zawiera utwory z każdej epoki. Andrzej Tkaczyk oprócz gry na puzonie tenorowym i altowym specjalizuje się także w grze na wszystkich odmianach puzonów barokowych.


MAŁGORZATA WYGODA fagocistka, ukończyła studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie fagotu dra Damiana Lipienia. Swoje umiejętności doskonaliła podczas współpracy z takimi pedagogami jak David Tomas – Realp (Hochschule für Musik w Karlsruhe) oraz Frank Forst (professor at the Franz Liszt University in Weimer). Małgorzata jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów, zarówno w kategorii solowej jak i kameralnej. Prowadzi aktywną działalność koncertową w kraju i za granicą. Wraz z zespołem Cracow Golden Quintet (kwintet dęty) w 2019 zdobyła II nagrodę podczas I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie. W listopadzie 2020 roku ukazała się debiutancka płyta zespołu „Polish Wind Quintets”, która otrzymała nominację Polskiej Akademii Fonograficznej do nagrody Fryderyk 2021. Małgorzata jest laureatką stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz stypendium programu Młoda Polska. Obecnie pracuje na stanowisku I fagocistki Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie oraz Sinfonii Iuventus im. Jerzego Semkowa w Warszawie.


NATALIA JARZĄBEK flecistka, ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie prof. dr h.c. Barbary Świątek-Żelaznej. Studiowała również pod kierunkiem prof. Wally Hase w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze w ramach programu Erasmus+. Uzyskała również tytuł magistra matematyki stosowanej, ukończywszy studia na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Obecnie pracuje na stanowisku pierwszej flecistki Filharmonii Krakowskiej, równocześnie studiując w Szkole Doktorskiej Akademii Muzycznej w Krakowie. Jej umiejętności oraz wyróżniającą się osobowość artystyczną doceniono na ogólnopolskich  i międzynarodowych konkursach muzycznych. Za wybitne osiągnięcia otrzymała liczne stypendia, nagrody i wyróżnienia. Jako solistka występowała na prestiżowych festiwalach, wśród których warto wspomnieć Flutastique! BFS London Flute Festival 2016, Adams Flute Festival 2017, Alexander Arutiunian International Wind Festival 2019 w Erywaniu, Festival Universitario de Flauta Transversa 2019 w Mexico City, krakowski „Wawel o zmierzchu”, a także Festiwal Muzyczny w Łańcucie. Współpracuje z licznymi orkiestrami, zarówno w roli solistki, jak i muzyka orkiestrowego. Od 2017 roku Natalia Jarząbek jest również flecistką kwintetu dętego Cracow Golden Quintet, z którym zdobyła II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki w Rzeszowie w 2019 roku. W roku 2017 wraz z profesor Barbarą Świątek-Żelazną otrzymała Nagrodę Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi w kategorii „Mistrz i Uczeń” za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury. Laureatki postanowiły przeznaczyć nagrodę na opracowanie metodyki nauczania techniki oddechu permanentnego i nagranie płyty CD inspirowanej tą techniką, wydanej przez DUX w 2019 roku.


KRZYSZTOF CHLIPAŁA saksofonista, muzyk instrumentalista, improwizator i edukator – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie saksofonu prof. dr hab. Ryszarda Krawczuka. Może pochwalić się gruntownym wykształceniem muzycznym oraz dużym doświadczeniem scenicznym i studyjnym. Pedagog i nauczyciel saksofonu w Państwowej Szkole Muzycznej w Domosławicach. Uczestnik wielu warsztatów, konkursów i festiwali. Zawodowo zajmuje się muzyką, jako nauczyciel, sideman i muzyk sesyjny. Na stałe związany z grupą Kraków Street Band. Współpracował i współpracuje z wieloma artystami polskiej sceny muzycznej.